It's the end of the blog as we know it...

Jaja, så var denne terminen over. Det betyr altså slutten for foto som fag for meg. Dette har vært et fantastisk fag, synd det endte så fort. Jeg kommer ikke til å skrive mer på denne bloggen etter dette, den skal stå som den er. Muligens vil jeg lage en ny blogg for både foto og annet som jeg antagelig nesten aldri vil skrive på, men hvem vet.

Jeg har lært masse om foto disse månedene. Kunne jo litt fra før, men tror nok jeg trygt kan kalle meg en bedre fotograf enn jeg var for et halvt år siden. Har lært masse om både det å ta bilder og å redigere dem. Jeg kan mer om komposisjon, mer om funksjonene i speilreflekskamera, og jeg har fått prøvd utstyr som reflektorer og brukt fotostudio. Ikke minst har jeg tatt masse bilder, og når man vil bli flink i noe, er jo det å gjøre det ofte egentlig viktigst.

Det å jobbe i en blogg synes jeg var en helt fantastisk ide. Jeg har selv aldri hatt en blogg før, og det er jo alltids greit å kunne litt om. Dessuten er det en flott måte å bli inspirert av, og lære fra, medelever i tillegg til læreren.

Arbeidsmetodene i faget har vært veldig kjekke. Det å gå ut på ekskursjoner og gjøre ting i praksis er jo en flott måte å lære på, og er definitivt en fin avveksling fra andre fag. Dette har vært flott halvår, men alle gode ting har jo en slutt. Og nå er det hade fra meg.

(og fra Petra)

Siste oppgave - Oh the Horror!

Så her er da altså siste oppgave. Jeg valgte jo å ta litt skumle skrekkbilder, og her er de altså.

Jeg har fjernet de tre første bildene i denne oppgaven, de var litt smågroteske, så de har blitt sensurert bort i tilfelle de skulle støte noen

Ah, Roald Dahl, antagelig den delen av barndommen min som er grunnen til min sans for det morbide. Tekstutdraget her er faktisk fra Heksene. Hvorfor ta en grøsser når man kan bruke en barnebok? Dette er faktisk kanskje mitt favorittbilde på hele bloggen, med blanding av tekst og bilde og uhyggelig stemning. Jeg har brukt blender til å bare fokusere den ene linjen i teksten, og nok en gang økt kontrasten i photoshop. Bildet har skrålinjer med teksten og kniven i bakgrunnen. Og kontrast mellom boken i svart/ hvitt og den sterke fargen til det falske blodet. Jeg har også brukt det gylne snitt, med plasseringen av kniven i bakgrunnen, og blodflekkene i boken.

Mini 5 kategorier

Her kommer de siste 5 kategorier. Kategoriene våre denne gangen var: Vann, lys, blender/ lukker, portrett og dokumentasjon. På grunn av spesielle omstendigheter har jeg blitt litt forsinket og ikke fått tatt like mange bilder, altså, mini 5 kategorier (eller 4 i mitt tilfelle)

Igjen er alle bildene tatt med Olympus E 420

Vann

I dette bildet ville jeg vise refleksjonen av treet i elven, og også det fine lyset med solnedgangen. Jeg har brukt det gylne snitt, både ved horisontlinjen, og ved treets plassering i bildet. Sollyset som treffer fjellet skaper komplimentærkontrast og varm/ kald kontrast mellom det oransje lyset på fjellet, og den blå himmelen og vannet. Jeg har brukt litt curves på bildet.

Her ville jeg ta et fint dråpebilde. Jeg brukte konditorfarge for å skape litt farge i det. Jeg brukte høy lukkerhastighet for å fange dråpen i luften, og blits gjør at vannet reflekterer lyset veldig fint. Dråpen er i interessepunktet og det er kontrast mellom den lyse delen av vannet ved toppen, og det mørke i bunnen av bildet og i dråpen. Ringene i vannet gir fine linjer som, sammen med dråpen, skaper bevegelse i bildet. Jeg har klippet bildet og økt kontrasten litt i photoshop.

Lys

Her tok jeg et bilde av silhuetten til Trude mot lyset som reflekterte seg i isen utenfor Figgjo. Bildet har balanse, med Trude i midten av bildet. Det er stor kontrast mellom lyset og silhuetten, som jeg har gjort enda mørkere i photoshop. Jeg har også gjort lyse på toppen av bildet sterkere.

Portrett

Dette bildet har jeg hatt på bloggen tidligere, når vi skulle ta portretter med reflektorer. Bildet er ganske rolig, og har ganske uskarpt lys, nettopp fordi vi hadde dempet det med reflektoren. Jeg har redigert det litt mer siden sist, gjort det litt varmere, og økt kontrastene litt.

Lukker

Her har jeg tatt et bilde av Figgjoelven hvor jeg brukte lang lukkertid for å vise bevegelsene i elven. Det er kontrast i bildet mellom det lyse skummet og det mørke vannet. Det er skrålinjer og også åpenbart masse bevegelse i bildet. Jeg har brukt curves for å forsterke kontrasten.

Blender - Favorittbilde

Her har jeg tatt et bilde av en plante som stod alene i solnedgangen på togskinnene på Ålgård. Jeg brukte blender for å få den i fokus mens togskinnene i bakgrunnen er uklare.  Bildet har skrålinjer, og planten i interessepunktet. Det er kontrast mellom det varme lyset på planten, og den kalde skyggen i bakgrunnen. Bildet er klippet, og har fått kontrast og farger forsterket litt i photoshop.

Dette er også mitt favorittbilde i denne omgangen. Igjen er dette ikke noe super orginalt eller revolusjonerende bilde, men et veldig fint et. Fargene, linjene og lyset, alt fungerer godt sammen, og ser rett og slett fint ut.

Selvvalgt

Nå til slutt i de siste timene skal vi ha en oppgave hvor vi selv velger tema. Temaet jeg har valgt er HORROR AAAAAH!

Så altså skal jeg lage noen litt skumle bilder. Jeg skal få hjelp av Siren som har meldt seg frivillig som modell. Vi skal teste ut litt forskjellige ideer, og tenkte vi kunne jobbe litt i skuret utenfor skolen i timene, og jobbe med en del redigering, og prøve ut ideer uten modeller hjemme.

Lek med layers

Portrett og lys

I dag skulle vi jobbe med naturlig lys og reflektor. Vi skulle jobbe i grupper, jeg jobbet med Maren og Caroline. Vi skulle ta portretter av hverandre. Vi skulle skape fint lys i bildet med å reflektere lys som er gjort her:

Eller ved å blokkere det direkte lyset som her:

Boulder

Den 23. oktober jobbet klassen vår sammen med to kunstnere, Alex Schady og Hadas Kedar, på et kunstprosjekt i forbindelse med "Vitamin Sandnes".Kunstprosjektet var en performance som vi fremførte i Langata i Sandnes. Vi bygget en stor kampestein som vi skulle rulle langs gaten. I tillegg lagde vi skilt og plakater med slagord og setninger som handlet om forandring og å våge og gå imot normer.

Selve oppgaven gikk ut på å lage en "fotohistorie". Jeg jobbet sammen med Maren med iMovie for å lage denne filmen. Vi har ikke jobbet mye med dette og det var litt utfordrende, men vi fikk det nå til. Effekten vi prøvde å skape med denne videoen var litt "cheesy, gammel sci-fi" siden hele prosjektet hadde en litt sånn "out there" følelse.

5 kategorier - Favoritt

Jeg var litt i tvil om hvilket jeg skulle velge, men til slutt endte jeg opp med dette bildet:

Det er kanskje ikke det mest teknisk avanserte eller originale bildet i verden, men det er noe ved det jeg virkelig liker. Det er søtt og fargerikt og bare fint å se på. Det tekniske har jeg skrevet i forrige innlegg, men jeg syntes rett og slett dette er et bra bilde med fin komposisjon.

5 kategorier - Topp 10

For en god stund siden fikk vi  i oppgave å ta minst 50 bilder i hver av kategoriene:

Høst
Frukt, grønt, bær
Dyr
Barn som vil være voksne
Komposisjon

Vi skulle så velge ut de 10 beste og kommentere dem, pluss én favoritt som skulle begrunnes. (kan være blandt de 10.
Her er mine 10 beste, Alle er tatt med Olympus E-420:

Høst
1.


























Ideen til dette bildet var å få vise frem de visne greinene vi får på høsten. Lyset var ganske fint, de gule fargene viste godt frem mot himmelen, og jeg trengte bare å redigere litt på kontrast og lys. Bildet har mye rytme og balanse mellom tetthet og luft.

2.

I dette bildet var min kjære søster, Anne, snill nok til å stå modell. Jeg ville ha et bilde som viser hvordan det blåser nå på høsten, og naturen var grei nok til å samarbeide med meg. Det var også bra, indirekte lys den dagen. Bildet er ikke redigert. Når det gjelder komposisjon så er Anne intessepunktet og jeg har brukt det gylne snitt på forholdet mellom bakken og bakgrunnen. Jeg lærte at naturen kan være ganske vanskelig å jobbe med. Den hatten blåste bort ca. et par hundre ganger, men aldri helt slik vi ville.

3.

Ideen til dette bildet var å vise regnet og løvet som vi forbinder med høsten. Jeg brukte blits for å få nok lys til å vise dråpene som traff pytten. Bildet har skrålinjer og kontrast mellom fargene på bladet. interessepunktet ligger i "dråpen" som er i fokus. Jeg har klippet bildet og økt kontrasten. Jeg fant også ut at det er veldig vanskelig å ta bilder nær bakken og holde en paraply samtidig.

4.

Ideen til dette bildet var å ha det ene grønne bladet i fokus. Jeg brukte stor blenderåpnig for å fokusere på bladet og dempet fargene rundt i photoshop. Igjen var det overskyet og fint lys. Bildet er balansert med bladet i midten.

Frukt
1.

Ideen til dette bildet var jo å få noe jeg kunne lage en etikett av. Det var mange lyspunkt på bildet, jeg hadde ca 4 lyskastere rettet mot frukten for å få nok lys. Bildet har rytme og komplementær kontrast. Det er ikke redigert.

2.

Igjen var jobbet jeg med å få et bilde jeg skulle bruke til en etikett, eg denne gangen det jeg faktisk endte opp med å bruke. Som på det forrige bildet hadde jeg flere lyskastere rettet mot motivet. Bildet har kontrast mellom den sterke rødfargen og den hvite bakgrunnen kontrasten har blitt økt litt i photoshop.

Dyr

1.

Jeg skal innrømme at jeg ikke er spesielt glad i disse beistene, men de skaper jo veldig stilige bilder. Jeg ville skape et litt skummelt og ekkelt bilde så jeg redigerte det ganske mye. (ikke at edderkopper ikke er fæle nok på egenhånd) Jeg klippet det ganske mye for å få den til å se større ut, (det er begrenset hvor nær jeg vil gå de monstrene) økte kontrasten veldig med curves og dempet fargene.Det var ganske mørkt nede i kjelleren, så jeg brukte blits når jeg tok bildet. Det er skrålinjer i bildet og edderkoppen er interessepunktet der den sniker seg ut fra skjulestedet sitt for å skremme uskyldige mennesker.

2.

Enda et bilde av vår kjære monstervenn. Det er gjordt mye av det samme her: Blits, mye klipping, demping av farger og curves. Edderkoppen er igjen i interessepunktet. Men mens det forrige bildet var ganske skarpt og ekkelt, ville jeg gjøre dette bildet mørkere, mer dempet, uklart og uhyggelig. 

Komposisjon

1.

Ideen her var rett og slett at jeg hadde lyst til å bruke hattene mine i et bilde. (Fun fact: Dette er bare halvparten av dem) Så dette bildet ble altså født. Igjen har jeg brukt lamper for å få lys på motivet. Jeg har også økt kontrasten litt. Rytme var hovedtanken ved komposisjonen her og det er også litt skrålinjer i bakgrunnen. 

En kan vel også si det er balanse i bildet (Ha. ha. Morsomt? Kanskje ikke.)

2.

Siste bildet altså. Denne gangen ville jeg bare ha et fargerikt fint bildet og en unnskyldning til å bruke de knappene til noe. Igjen har jeg lyskasterne rettet mot motivet. jeg har klippet og brukt cruves. Jeg har brukt blender for å få et lite fokusområde på ett av hjertene og resten uklart. Det er god balanse mellom det fargerike og den grå bakgrunnen. Det er brukt linjer og det gylne snitt på forholdet mellom gulvet og skjerfet. 

Redigering av portrett

Vi fortsetter med å redigere bilder i Photoshop. Denne gangen skal vi lage portretter. Vi har kun lov til å bruke dodge tool, burn tool og spot healing brush tool. Dodge og burn tool brukes til fikse på lys og skygge på bestemte områder på bildet, s.h.b.t. brukes til å jevne ut overflater.

Photoshop: Svart/hvit og farger

Nå har vi begynt å jobbe litt med redigering av bildene i Photoshop. Det vi har begynt med denne gangen er å lage bilder med farge på bare noen deler. Det finnes mange måter å gjøre dette på, men den vi brukte gikk ut på å lage et eget layer som er svart/hvit, for så å hviske bort der vi skal ha farge, ganske enkelt egentlig.

Blenderåpning

I dag hadde vi om blenderåpning. Det den bestemmer er hvor mye lys som slipper inn. Blender kan brukes for å regulere dybdeskarphet. Det vil si hvor stort område skal være skarpt. Med liten dybdeskarphet gjør at det er et lite område som er skarpt, stor dybdeskarphet gjør at et stort område blir skarpt.

Lukkerhastighet

Nå skal vi begynne å lære litt mer om speilreflekskameraene våre. Vi snakket litt om hva blender, lukker og iso går ut på, men fordypet oss foreløpig bare i lukkerhastighet. Deretter skulle vi gå i grupper og prøve det ut i praksis.

Her brukte vi høy lukkerhastighet for å fryse bevegelsene. Vi måtte være ute fordi høy lukkerhastighet  krever mye lys.

 

Bildene med lav lukkerhastighet viser bevegelsene godt, men tar inn mer lys dess mer tid den bruker, lyset utfor var derfor for sterkt til at vi kunne ta bildene der.

Etikett

Denne oppgaven gikk ut på å øve med inDesign. Vi skulle lage en etikett av et bilde vi hadde tatt av frukt eller grønt.

Stavangertur

Forrige torsdag tok klassen vår seg en ekskursjon til skur 2 i Stavanger for å se på utstilling til Roald Kyllingstad. Det han gjør er å ta bilder av hverdagslige ting for så å tegne av dem med pastellkritt etterpå. Det er veldig tidskrevende arbeid, noen av bildene tok over 8 måneder.

Tiden vi fikk til overs brukte vi til å ta litt bilder rundt i Stavanger.

Paraply

Oppgaven vår denne gangen var å ta bilde av en paraply og så begynne med litt enkel redigering. Ideen til dette bilde var at paraplyen skulle se trist ut, ensom og forlatt på asfalten. Paraplyen er interessepunktet i bildet, jeg har økt kontrasten litt og har brukt skrålinjer og rytme.

Første oppgave

Den første oppgaven vår var å ta bilder rundt omkring på Vågen. Vi skulle ta nærbilder og fokusere på linjer, kontraster, komposisjon og teksturer.

Velkommen

Denne bloggen skal jeg bruke i forbindelse med programfaget trykk og foto. Her skal jeg vise hva jeg gjør på Vågen vgs skoleåret 10/11